朱家的生活好像不错，房、车、花园，一应俱全；爸爸和兄弟两个被妈妈照顾得无微不至。然而有天晚上，任劳任怨、辛勤顾家的妈妈却突然不见了。一纸留言：“你们是猪”表明了妈妈对朱家父子的不满和失望。没有妈妈的朱家可乱套了！ 本网页下方有书的内页图。

看过《朱家故事》，我们发现男主外、女主内的观念似乎并不只是中国的传统家庭伦理，妈妈操持家中一切杂物的现象好像到处都有；因此而起的争执之声久宣不止，本书作者安东尼·布朗却以其特有的幽默方式，轻松的引导大家对于如何处理家庭琐事的分工与分担，进行了又一次的思考。同时，故事中，两个小男孩的转变也再一次提醒我们，家庭生活中，妈妈带给孩子无微不至的爱和照顾，然而对孩子，尤其是男孩子的行为起决定性影响的往往是爸爸。故事里对这一问题的阐释，沿袭了安东尼·布朗作品中一贯的超现实手法，但这部着重于描写家庭亲情伦理的作品，将超现实的想象与现实的场景结合得格外巧妙入扣，画面中处处隐藏的伏笔，轻巧地与看似不动声色的文字基调相互映衬，当读者一一发现其中妙处的时候，早已忍俊不禁了。

**安东尼·布朗，英国绘本大师，超现实主义画家，曾获国际安徒生画家奖、格林纳威大奖等，作品先后被译成十四种文字出版，代表作是《大猩猩》、《隧道》、《动物园的一天》、《小凯的家不一样了》、《我爸爸》和《我妈妈》，《朱家故事》。

**国际安徒生大奖得主：安东尼·布朗
文 / 宋佩，图画工作者

安东尼·布朗于1946年出生在英格兰的雪菲尔，自小喜爱画画与说故事。十六岁进入里兹艺术学院（Leeds College of Art）学习，在美术馆里接触英国超现实主义画家法兰斯·培根（Francis Bacon）的作品。十七岁那年，父亲猝然离世，在安东尼·布朗心里造成极大的冲击。艺术学院毕业后，安东尼·布朗参加了圣巴瑟洛莫（St.Bartholomow's Hospital）提供的医学绘画课程，课程结束后，进入曼彻斯特皇家医院担任人体解剖图的绘制工作。从1971年开始，他为世界著名的Gordon Fraser卡片公司设计贺卡，深受大众喜爱之后，他又运用熟练的插画技巧制作图画书，于1976年出版了第一本图画书《穿越魔镜》（Through the Magic Mirror）,由此开启了图画书创作的生涯。他自写自画的《大猩猩》（Gorilla）、《动物园的一天》（Zoo）先后得到1983及1992年的格林纳威奖。2000年，他更获得图画书创作者的最高荣誉——安徒生大奖。

安东尼·布朗创作的图画书以超现实风格著称。在他所架构的故事里，现实和想象的界限很难划分。有时候，想象世界反映出孩子内心的焦虑不安，例如：《小凯的家不一样了》（Changes）里的小凯；还有些时候，孩子在想象的世界里寄托内心的渴望，像是《大猩猩》中的安娜。

在他过去的作品当中，艺术史上的名画常常扮演着不可或缺的角色。这些画作有时挂在墙壁上暗示人物的心情变化、故事情节的起伏，有时形成一种视觉趣味，或是图像的游戏，邀请读者去寻找和判断，甚至，刻意将画作所内蕴的象征意涵和故事的内容交相辉映。安东尼·布朗有计划地向他的读者揭开图画的奥秘，他先利用隐藏的画像提升读者视觉的敏锐度，引发读者深入思考图像的意义、文字与图像间的关系，再用逗趣的方式介绍历史上的名画，并且打开美术馆神秘的大门，除去读者与艺术之间的隔阂。因此，读过他的图画书之后，读者必定会用一种新的眼光面对艺术作品！

我读了以后很喜欢这本书。
读过《朱家故事》这本书，你会不会觉得书上说的是中国的故事，是你的邻居的故事，甚至就是你家的故事？
或许，你会想再看一遍、两遍……然后开始一些很有用、很现实的思考。。

本书作者曾荣获“国际安徒生大奖”和“英国凯特·格林纳威大奖”。

一个几乎颠覆了传统家庭伦理的玩笑，细节上变化的视觉游戏营造出令人眼花缭乱的效果。虽然讨论的是一个关于性别歧视的严肃话题，但作者将故事讲述得趣味横生。
一个非常棒、非常幽默有趣的故事，同时又是以绝对认真的态度讨论了无聊、懒惰的大男子主义。
　　　　　　　　　　　　　——英国《卫报·好书推荐》

名家推荐：奇幻与真实
文：柯倩华 童书评论人

这本书的图画创造了丰富的趣味和意义。随着情节发展而出现的猪的图案，以及角色和场景魔幻般的变化，都能让孩子享受惊奇发现的乐趣。

但书中逗趣儿的图像不是只有娱乐或装饰的作用，同时表达了故事的涵意。例如书中的两处细节——墙上的两幅名画：一幅是荷兰画家佛兰斯·哈尔斯的《笑容骑兵》，原作里面神采飞扬的骑士被画成了猪头猪脑；另一幅是英国画家托马斯·甘斯伯洛的《安德鲁斯先生与夫人》，其中安德鲁斯先生变成了猪头、女主人则消失了，这些都呼应着本书故事的发展。版面的设计与编排，也为这个批判性的故事搭起表达情绪和观点的舞台。故事前半部分图画中的朱太太总是以朴素灰暗的身影出现，甚至看不清她的面部，并且她总在昏黄色调的框格里埋头苦干，与昂首鲜亮的男性画面形成强的对比。然后，她潇洒的身影出现在故事的转折点，以宛如拯救者的姿态对比跪地求饶的男性。紧接着是她眉目清楚的正面、冲破画框的形象，画面中还增添了一点红色。最后，在无边框限制的页面上，她穿着红衣展现笑容，看起来自由而有活力。图像语言与情节发展紧密相连，丰富多变，同时又以严谨而规律的形式铺陈出画面之间稳定的节奏感，使整本书的情节在图文的配合下发展得清晰又流畅。

安东尼·布朗，被认为是极具原创性和批判性的图画书创作者，这本书的主题和表现手法大胆地阐示他对家庭文化、性别平等的立场。他的作品所运用的是超现实主义画派的手法，以严谨准确的绘画技巧描绘日常景物，却故意将这些熟悉的平凡事物用错位、重置等手法组合成具有暗喻意义的符号，揉合写实与奇幻，指向表象背后的真实，让我们看到“前所未见的奇景”，产生强烈的震撼效果。例如本书的封面，就讽刺味道十足。

这本好书不只有好的图像，文字也处处用心。角色的出场介绍，就运用了对比的技巧来破题。书中的三位男性角色每天上“很重要的”班和课，却完全不能自理生活，也是一种反讽。朱太太做完一大堆家务，然后去“工作”。家务不算工作吗? 这似乎暗示，家务劳动因为没有“上班”所创造的市场经济价格，常被歧视和轻视。作者遣词用字的苦心不只如此，原文用描述猪发出声音的相关单词如squeal, grunt, snort,snuffle形容角色变成猪以后的说话方式，翻译成中文时也特别以相近的字意和效果来表现。朱太太修车的结局，也似乎有深层涵意。开场时，车子属于朱先生的“势力范围”，而事实上，驾驭和修理汽车这类与机械有关的工作通常容易被认定是属于男性的专长，然而故事的最后，朱太太不但重整了她的空间，在工作范畴上也跨越了僵化的性别界限。再者，对于公共交通设施不便的地区，汽车代表了个人行动的力量和自由。朱太太修好了原本被形容为“很好的”汽车，也像是在宣告她把这个原本外表光鲜亮丽、内里却问题重重的家庭也“修理”好了。

《朱家故事》这本书更着重于呈现问题，并非生硬地为读者示范解决之道。毕竟，文学不是生活手册。重要的是，我们能否在文学的想象中受到启发? 能否在艺术的虚构中思考人生的真实? 阖上书本，我们在阅读中得到的启发与思考仍在真实生活中不断延续……

图画赏析：让孩子从电视前回到我们身边
文：景未 儿童活动策划人

80年代初期的北京，电视还没有普及到每一个家庭。许多孩子聚集在有电视的人家惊奇地观看黑白的移动影像，这是那时候的孩子们偶尔才能享受的特别待遇。

在那个缺乏具体影像的年代，小喇叭广播填充了孩子们大把的空闲时间。广播里讲故事的声音引导着孩子们在幻想的梦境中徜徉。故事中的每一个形象都是千变万化的。孩子们在自己的心里面，为每一个形象描画着不同的脸谱，故事中出现的任何场景都让他们在现实生活中，找到可以对号入座的对象。“嗒嘀嗒哒嘀——”的音乐声至今依然在很多人的记忆深处回响。

但是电视推进的速度，大大地出乎了我们的意外。孙悟空的脸一夜之间，在孩子们的心中被定格成一个五颜六色的桃子形；机器猫蓝色滚圆的身子简化了孩子们眼中形状各异的线条；奥特曼机械挥动的手臂变成了孩子们嬉笑打闹时整齐划一的程式化动作。孩子们在电视机前不肯挪动的身影让越来越多的家长担忧起来。

可是我相信，在任何一个年代，孩子们都拥有幻想的能力，因为那是他们的天性。重要的是成年的我们能否像当年的小喇叭广播一样，给他们一个适时的引导，提供一个放飞想象的空间。

安东尼·布朗就是这样一位引导孩子展开想象的高手。有很多大人看安东尼•布朗的书，觉得那些超现实主义的画面有些匪夷所思，担心孩子们会看不懂。可是我们可曾意识到：长大的我们过于清楚地看着现实中的真相。童年的我们所看到的场景，不恰恰与安东尼·布朗的超现实画面不谋而合吗？记忆中平板长方、挂着白色蚊帐的大床就是精雕细刻的舞台；一条毛毛的大枕巾裹在腰上，就变成了孙悟空的虎皮裙；一支筷子上系几根毛线，垂下几条穗子就变成古代美人头上斜插的凤簪……在孩子们的眼中，任何一样东西都会因孩子心中的所思所想，不断地随机而变。

当很多家长苦恼于自己的孩子过多地流连在电视机前的时候，不妨和他们一起读一读安东尼•布朗的图画书，他运用超级写实的绘画技巧将图画中的每一个场景、每一样物品都描画得细致入微，栩栩如生，真实到完全不输于电视画面所能表现的程度，让孩子们如身临其境般地看到故事的发展。他又将超现实的手法润物无声地运用在图画书的创作中，呈现给孩子们一幅幅梦境般的画面。奇思妙想的变化潜藏在画面的各个角落，无声地将故事娓娓道来，代替了文字的讲述。画面中所描画的情节准确而又有所保留，引导孩子们从画中所描绘的情节联想到更多不同的变化。比电视更具有吸引力的是，图画书的画面是永恒实在的，当孩子们一遍一遍地翻阅图画书时，他们可能会有不同的新发现。

对于充满想象力的孩子来说，安东尼•布朗的作品对他们有着莫大的启发和鼓励。在幼儿园或者学校里工作的老师们可能有时会遇到这样的问题：有的小朋友在画画的时候表现出抗拒或者没有兴趣，他们会说：“我不会画。”或者“我画不像，不知道画什么”。

这个时候，和孩子们一起读一读安东尼•布朗的图画书也是一个好主意。他的作品中出现的那些超现实主义的想象画面，除了让孩子们感到新奇和兴奋之外，还常常引起孩子表达的欲望，他们会急切地告诉你很多比安东尼•布朗的作品更为精彩神奇的故事。那些故事都是在日常生活中，他们眼中所看到的，他们心里所感受到的。我们在和他们欣赏图画书的同时，也增加了了解他们的机会。接下来我们再进一步加以引导，让孩子们把他们想表达的东西画在纸上。对于孩子来说，画得像不像不是最重要的，而画面中比真实更值得寻味的，是对内心的体现。

作为家长或是老师，最重要的不正是让孩子们从小就能真诚勇敢地表达自己内心的看法吗？

与其强硬地把孩子们从电视的前面拉回我们身边，为什么不很好地运用我们手中的图画书，让孩子自然地亲近我们呢？至少，我们可以让孩子知道，除了电视上缤纷活动的画面之外，在我们这里，在图画书中，我们拥有一个共同分享的奇幻空间。